新京報訊（記者劉臻）藝術(shù)家項楠最新個展“和風與樂土”與藝術(shù)家童雁汝南個展“面對面”，日前分別在當代唐人藝術(shù)中心北京第一與第二空間同期啟幕。
作為當代唐人藝術(shù)中心在亞洲區(qū)域全面代理藝術(shù)家，項南“和風與樂土”個展由王詩穎策劃，完整呈現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作于2015年至2024年間、跨越十余年的近三十件重要作品。
項楠個展“和風與樂土”展覽現(xiàn)場。
項楠，生于內(nèi)蒙古。2004年至2009年就讀于法國圖爾藝術(shù)學院（ESBAT），并獲得國立高等藝術(shù)造型表現(xiàn)文憑DNSEP；1998年至2003年就讀于中央民族大學美術(shù)學院油畫系。項南將對于圖像思考的過程實實在在凝聚于作品形成之中，每一筆堆疊，每一處停頓，甚至每一道隨手刷過的空隙，他交付于人們的不再是某種固定的視覺效果，而是能“看見”繪畫全部深度的機會。他筆下的大海，漫天砂石的山脈，是每個人都熟悉又陌生的真實存在，這些場景并非意在從某個關(guān)于繪畫的新穎觀點出發(fā)，而是源自藝術(shù)家質(zhì)樸而本真的求索。
學者夏杰認為，在《門童》四聯(lián)奏和《和風與樂土》系列里，項楠將精確的人物與不可能存在的真實風景相融合，使兩者在適與不適之間的動態(tài)變化中，逐漸擺脫具體細節(jié)的拘謹，而將彼此交織出的意境推向情感表達與心理探索的極限。而他探索已久的《海景》和《淘金者》系列里，借助繪畫的過程，讓人感受到藝術(shù)超越個人意志與欲望的可能性——藝術(shù)賦予個體暫時脫離生存苦難的機會，重新捕捉對世界本質(zhì)的深刻洞察。“項楠的繪畫無疑也是浪漫的，他早期的一組抽象風景（《云》《山谷》《漫長的告別》《晚風》），宛若飄蕩的思緒，圍繞著對于自然、情感與精神世界的探討。而《科爾沁的山》則令人聯(lián)想到T.S.艾略特《荒原》中的風景?！@里沒有水只有巖石；巖石，無水和砂礫的路；路在山嶺間盤旋而上；山嶺亂石嶙峋而無?！?/p>
當代唐人藝術(shù)中心的北京第二空間，推出了藝術(shù)家童雁汝南的個展“面對面”。展覽由前意大利羅馬國家現(xiàn)代和當代藝術(shù)館館長克里斯蒂娜·科魯策展，系統(tǒng)地展現(xiàn)童雁汝南近年的作品100余件。
藝術(shù)家童雁汝南個展“面對面”現(xiàn)場。
童雁汝南，生于九江，自幼學習中國傳統(tǒng)書畫，1996年考入中國美院油畫系，2012年獲博士學位。他以27年如一日修行式、面對面的肖像藝術(shù)創(chuàng)作，來回溯中國山水精神和老莊的天地觀，反思單行道上的人造時代。堅持面對面的創(chuàng)作方式，模特包括德、意、瑞、比利時、沙特、巴西等國家元首，百位國家博物館美術(shù)館館長，數(shù)十位羅斯柴爾德、洛可菲勒家族等企業(yè)領(lǐng)袖，方力鈞、冷軍等藝術(shù)家，塞尚、畢加索、馬蒂斯、馬約爾后代繼承人，組成各城市博物館的“名人墻”。
策展人克里斯蒂娜·科魯認為，童雁汝南的肖像畫從來不是對相似性的簡單記錄，而是一種哲學和現(xiàn)象學的探究，并以其激進的創(chuàng)作方法脫穎而出。在其簡潔的肖像畫中，他放棄了任何多余的細節(jié)，捕捉一種即時而又難以捉摸的存在形式?！八男は癞?，以其本質(zhì)性和神秘性，體現(xiàn)了肖像作為他者和自我反思空間的理念。它提醒我們，面孔從來都不完全屬于我們，也始終屬于他者，每一個圖像最終都是一種面對無形事物的方式。從這個意義上來說，肖像畫不僅是一種藝術(shù)流派，更是一種哲學、一種思維方式和存在方式，引導我們透過表面去觀察隱藏的東西?！?/p>
在克里斯蒂娜·科魯看來，童雁汝南擺脫了肖像畫的學院派傳統(tǒng)，趨向于更為古老和精神的維度。除此之外，童雁汝南作品的另一個重要方面是其材質(zhì)。他畫作中濃密厚重的筆觸，讓人聯(lián)想到黏土或蠟的形式，使其繪畫實踐更接近于雕塑?？死锼沟倌取た启斦J為，童雁汝南的雕塑并沒有固定的人物形象，而是捕捉一個稍縱即逝的瞬間。在他的肖像畫如《笑的女孩》或《瞧！孩子》中 ，人物臉部呈現(xiàn)出一種不確定的幻象，仿佛在觀者的注視中會逐漸消失。同樣的，童雁汝南的繪畫也不定義面部的輪廓，而是通過光線和物質(zhì)暗示并塑造它們。
據(jù)悉，藝術(shù)家項楠最新個展“和風與樂土”與藝術(shù)家童雁汝南個展“面對面”將同時展出至4月15日。
編輯 徐美琳
校對 楊利
